文学作品之所以能够打动人心，往往离不开情感的渗透与表达。无论是诗歌、小说还是散文，情感都是贯穿其中的灵魂所在。它不仅赋予文字以生命力，更使得读者能够在阅读过程中产生共鸣，从而深入理解作者所要传达的思想与价值观。

首先，感情是连接作者与读者之间桥梁的重要组成部分。每一位作家在创作时都会融入自己独特的情感体验，这种个人化的感受通过语言艺术转化为普遍性的表达形式。当读者接触到这些充满情感的文字时，他们会根据自身的经历和认知去解读，并从中找到属于自己的感悟。例如，在一部描写家庭亲情的小说中，如果作者能够细腻地刻画人物间复杂而真挚的感情变化，那么无论读者是否经历过类似的情景，都有可能被深深触动。

其次，恰当运用感情还能增强作品的艺术感染力。好的文学作品不仅仅是信息传递的工具，更是情感交流的空间。通过精心构建的情节安排以及生动的人物形象塑造，作者可以有效地激发读者的情绪波动——从喜悦到悲伤，从愤怒到平静……这些情绪上的起伏正是文学魅力所在。比如，在经典名著《红楼梦》里，曹雪芹通过对贾府兴衰历程及众多人物命运的描绘，展现了封建社会下人性深处的挣扎与无奈，让无数读者为之叹息不已。

再者，感情还可以帮助深化主题思想。许多伟大的文学作品之所以经久不衰，就在于它们不仅仅停留在表面的故事叙述上，而是通过深刻挖掘人类内心世界来揭示更广泛的社会现象或哲学命题。例如陀思妥耶夫斯基在其代表作《罪与罚》中，通过对主人公拉斯科尔尼科夫犯罪心理的剖析，探讨了道德良知与法律正义之间的矛盾冲突；而鲁迅先生则借助《狂人日记》中“吃人”这一象征性意象，表达了对旧中国封建礼教制度的批判态度。这些都是借助强烈的情感力量来推动主题升华的成功范例。

当然，在实际创作过程中，如何平衡好感情与其他元素（如情节结构、语言风格等）之间的关系也至关重要。过多或者过少地依赖感情都可能导致作品失衡，影响整体效果。因此，作家需要具备敏锐的洞察力和高超的表现技巧，才能恰当地把握住这一点。

总之，感情在文学创作中扮演着不可或缺的角色。它是沟通心灵的纽带，也是提升艺术价值的关键因素之一。只有将真实而丰富的情感注入笔端，才能创作出真正具有感染力和思考深度的优秀作品。