在2019年的学习过程中，“艺术与审美”这门课程无疑为许多学生带来了新的视角和思考方式。艺术不仅仅是视觉上的享受，更是心灵深处的一种触动。而审美，则是人类对美的感知能力和评价标准。在这门课程中，我们探讨了艺术作品如何通过色彩、线条、构图等形式语言来表达情感和思想，也深入研究了不同文化背景下人们对美的不同理解。

智慧树作为一款在线教育平台，提供了丰富的资源供学生们自主学习。然而，在面对一些具体问题时，大家可能会遇到困难。为了帮助同学们更好地理解和掌握课程内容，下面将分享一些关于2019年《艺术与审美》智慧树课程的答案要点。

首先，我们需要明确一点：学习的目的在于提升自我而非单纯追求答案。因此，在查阅任何答案之前，请务必先独立思考并尝试解决问题。这样不仅能够加深对知识的理解，还能培养解决问题的能力。

接下来就让我们一起回顾一下2019年《艺术与审美》智慧树课程中的几个重要知识点：

1. 艺术起源理论：从模仿说、表现说到形式主义，每一种理论都有其独特之处。模仿说认为艺术来源于对自然和社会生活的模仿；表现说强调艺术家内心世界的表达；而形式主义者则更关注作品本身的形式美。了解这些理论有助于我们更加全面地认识艺术的本质。

2. 审美心理机制：包括感知、想象、情感等因素共同作用于我们的审美体验。当我们欣赏一幅画作或聆听一首乐曲时，大脑会自动调动相关记忆与经验，从而产生共鸣。这种复杂的心理过程使得每个人对于同一艺术品的感受可能截然不同。

3. 不同类型的艺术形式及其特点：绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式各有千秋，而现代多媒体艺术又赋予了艺术更多可能性。无论是静态还是动态的表现手法，都反映了创作者想要传达的信息。

4. 跨文化交流中的艺术现象：全球化背景下，各国之间的文化交流日益频繁。在这种情况下，如何正确对待异域文化的艺术成就成为了一个值得深思的问题。既要尊重差异，又要寻找共通点，这样才能促进世界范围内艺术事业的发展。

5. 当代社会中的艺术实践：随着科技的进步，数字技术逐渐渗透到各个领域之中，也为艺术创作开辟了新天地。例如虚拟现实(VR)技术可以让观众身临其境地感受作品的魅力；人工智能(AI)则可以帮助艺术家生成独一无二的作品。

以上只是部分概述，并不能涵盖整个课程的所有内容。如果你希望获得更为详细的信息，请参考官方教材及相关资料。同时也要记得，真正的学习是一个不断探索的过程，只有亲自去感受、去实践才能真正体会到其中的乐趣所在。

最后，祝愿每一位同学都能在这门充满魅力的课程里有所收获！