一、教学目标：

1. 了解中国山水画中树木的表现方式及其在画面中的作用。

2. 掌握基本的树木画法技巧，包括树干、树枝、树叶的绘制方法。

3. 感受山水画中“以景抒情”的艺术表达，提升学生的审美能力和艺术表现力。

二、教学重点与难点：

- 重点：掌握不同形态树木的基本画法，理解树木在山水画中的构图意义。

- 难点：如何通过笔墨的变化表现出树木的层次与生命力，体现山水画的意境美。

三、教学准备：

- 教具：毛笔、宣纸、墨汁、调色盘、水盂、镇纸等。

- 学具：学生自备练习用纸、毛笔、墨水或颜料。

- 参考资料：中国山水画经典作品（如宋代马远、夏圭，元代倪瓒等）。

四、教学过程：

1. 导入新课（5分钟）

通过展示几幅经典的山水画作品，引导学生观察画面中树木的分布和表现形式。提问：“这些画中的树木有什么特点？它们在画面中起到什么作用？”激发学生兴趣，引出本节课主题。

2. 讲授新知（15分钟）

- 树木在山水画中的作用：

- 构图元素：树木是山水画中重要的视觉焦点之一，能引导视线，增强画面层次感。

- 情感表达：不同的树木形态可传达不同的情感，如松柏象征坚贞，柳树代表柔情。

- 常见树木画法：

- 树干：分直干、曲干、斜干等，用中锋勾勒，注意笔触的粗细变化。

- 树枝：根据树种不同，有“介字点”、“个字点”、“胡椒点”等，讲究疏密有致。

- 树叶：可用“夹叶法”或“点叶法”，根据画面需要灵活运用。

3. 示范讲解（10分钟）

教师现场演示几种常见树木的画法，边画边讲解要点，如运笔力度、墨色浓淡、结构关系等，让学生直观感受绘画过程。

4. 学生练习（20分钟）

- 分组练习：学生根据教师示范，尝试绘制不同类型的树木。

- 教师巡视指导：针对学生在绘画过程中出现的问题进行个别辅导，鼓励学生大胆尝试。

5. 作品展示与评价（10分钟）

- 学生展示自己的作品，分享创作思路。

- 教师点评：从构图、笔法、意境等方面进行评价，肯定优点，指出改进建议。

6. 总结提升（5分钟）

回顾本节课所学内容，强调树木在山水画中的重要性，并引导学生思考如何将所学技法应用于更复杂的山水画创作中。

五、课后拓展：

- 鼓励学生临摹经典山水画中的树木部分，体会古人笔墨语言。

- 建议学生观察自然中的树木，尝试用简笔画或速写的方式记录其形态特征。

六、教学反思：

本节课通过理论讲解与实践操作相结合的方式，帮助学生初步掌握了山水画中树木的画法。在今后的教学中，可以进一步引入更多山石、水流等元素，逐步构建完整的山水画知识体系。

备注：本教案为原创内容，结合传统山水画教学理念与现代美术教育方法，旨在提高学生的艺术素养与实践能力。